Es Devlin w Design Museum: retrospektywa trzech dekad projektów

W londyńskim Design Museum trwa pierwsza europejska retrospektywa Es Devlin, brytyjskiej artystki i projektantki. Wystawa „Other Worlds” obejmuje trzy dekady pracy, od scenografii teatralnych po wielkoformatowe instalacje. Autorka chce pokazać, że nawet najbardziej imponujące projekty zaczynają się od prostych pomysłów.

Od pracowni do rotującej biblioteki

Zwiedzanie zaczyna się od repliki pracowni Devlin z londyńskiej dzielnicy Peckham. Znalazły się w niej książki, przedmioty, makiety, rysunki, narzędzia i farby. Artystka mówi, że lubi odwiedzać pracownie innych twórców, i liczy, że goście poczują atmosferę miejsca, w którym tworzenie jest możliwe o każdej porze.

Dalej czeka instalacja „Come Home Again”, pokazana pierwotnie w 2022 roku przed Tate Modern. Oryginał składał się z podświetlanych wycinanek zagrożonych gatunków zwierząt, ułożonych w przekroju kopuły katedry św. Pawła. W Design Museum dzieło ustawiono pod lustrzanym sufitem.

Kolejny element to „A 30-Year Desk”, czyli seria koncentrycznych, okrągłych biurek z archiwalnymi przedmiotami, rysunkami i modelami z całej kariery. Są tu materiały dotyczące scenografii do spektaklu „The Lehman Trilogy” z 2018 roku, instalacji „Forest of Us” w Miami i ceremonii zamknięcia igrzysk olimpijskich w Londynie w 2012 roku. Do tego dochodzi ponad 30 modeli projektów wcześniej pokazywanych w Wielkiej Brytanii.

Finałem jest „An Infinite Library”, ośmiometrowa rotująca rzeźba z ponad 2000 książek, które ukształtowały spojrzenie artystki na świat. Pierwotnie stała na plaży przy hotelu Faena Beach w Miami Beach, a na wystawę przygotowano jej nową wersję. Książki ułożono w kolorowe pasy nad okrągłym lustrem, oświetlają je projekcje, a w tle słychać nagrania, na których Devlin czyta wybrane fragmenty.

Proces zamiast magii

Devlin zaczynała w 1996 roku od scenografii do niewielkich spektakli teatralnych. Później przeszła do opery, tańca i projektowania scen koncertowych. W ostatniej dekadzie coraz częściej tworzy duże prace w przestrzeni publicznej.

Na wystawie zebrała materiały z całej drogi zawodowej, także dziecięce eksperymenty oraz obrazy namalowane tuż przed otwarciem. Jak mówi, chciała rozłożyć na osi czasu stosy materiałów, które same w sobie przytłaczają, żeby publiczność mogła je łatwiej zrozumieć. Równolegle ukazała się książka towarzysząca wystawie. Artystka nazywa ją swoim ulubionym projektem, bo powstawała siedem lat i zawiera wszystko, co dotąd stworzyła.

Główne przesłanie jest jasne: kreatywność to nie tajemnica, lecz efekt uwagi, ciekawości, pracy i współpracy krok po kroku. Devlin ujmuje to tak:

„Te rzeczy, które wydają się ogromne i skomplikowane, zaczynają się od naprawdę prostych gestów” – mówi Es Devlin.

Co z tego dla polskiego odbiorcy

Wystawa jest w Londynie, więc zobaczą ją głównie osoby, które wybierają się do Wielkiej Brytanii. Pokaz potrwa do 4 kwietnia 2027 roku, jest więc czas na zaplanowanie wizyty. W materiałach nie ma informacji o planach pokazu w Polsce ani gdziekolwiek indziej w Europie.

Pokaz może jednak zainteresować także tych, którzy nie zajmują się sztuką zawodowo. Scenografia, oprawa koncertów czy instalacje miejskie to dziedziny, które widzowie znają z efektów, a rzadko z kuchni. Wystawa pokazuje etapy pracy: od szkicu i makiety po gotową realizację. Dla studentów, projektantów i osób rozpoczynających własne przedsięwzięcia kreatywne to praktyczna lekcja, że duże projekty buduje się stopniowo.

Źródło: Dezeen – „”Things start in really simple gestures” says Es Devlin of her Design Museum retrospective”